第166章 双线作战
与此同时，汤姆·克鲁斯看著报纸上那些惊嘆於《生死时速》海外票房和亚歷克斯·肖恩全球號召力的报导，脸色阴沉得可怕。
比弗利山庄的阳光依旧明媚，但克鲁斯庄园內的气氛却持续低气压。
汤姆·克鲁斯因《生死时速》的全球成功和亚歷克斯·肖恩日益增长的威肋而变得越发急躁易怒，家中的寧静时常被他不受控制的喝骂声打破。
妮可·基德曼感觉自己成了他负面情绪最直接的出口，保姆可以躲开，而她作为妻子，却无处可逃。
这天下午，又一次无端的指责之后，妮可·基德曼感到无比的委屈和鬱闷。
她精心打扮了一番，戴上墨镜，开车来到了好友娜奥米·沃茨位於西好莱坞的公寓，这里是她少数能感到放鬆和倾诉的安全港。
娜奥米打开门，看到妮可略显苍白的脸色和强装镇定的表情，立刻心领神会地將她拉进屋內。
“又吵架了？”
她轻声问道，递上一杯刚泡好的花草茶。
妮可接过茶杯，温热透过瓷壁传来，却驱不散她心头的寒意。
她嘆了口气，摘下墨镜，露出微微泛红的眼眶：“也不算吵架————只是，他又因为工作上的事情发脾气了。
娜奥米，我真的不明白，明明是他自己和那个英国小子亚歷克斯·肖恩在竞爭，处处碰壁，为什么最后承受怒火的总是我？”
她越说越觉得委屈，声音有些哽咽：“我嫁给他这几年，得到了什么？
除了一个克鲁斯夫人”的虚名，一堆需要我配合演出的公眾戏码，还有什么？
我的事业几乎停滯不前，所有人都只把我当作汤姆·克鲁斯的附属品。
而他呢？他的眼里只有他的事业，他的地位，他的不可替代性！
他什么时候真正考虑过我的感受，为我的未来打算过？”
这些话她憋在心里太久，此刻在信任的闺蜜面前，终於忍不住倾泻而出。
娜奥米·沃茨安静地听著，轻轻拍著妮可的后背安慰她。
自从年初有幸被亚歷克斯邀请，出演了“空心人”乐队两支大热mv的女主角后，她的事业仿佛真的打开了某种开关。
因为那两支由麦可·贝执导的mv，她成功吸引了这位gg界和mv界大导演的注意。
麦可·贝正在为他即將开拍的动作喜剧片《绝地战警》寻找女主角，他在拍摄mv时注意到了娜奥米不仅拥有美貌，还有一种独特的、能驾驭紧张剧情又不失幽默感的潜质。
试镜之后，娜奥米·沃茨成功拿下了这个角色。
虽然这並非超级大製作，但能主演一部好莱坞主流商业片，对她而言已是事业上的巨大飞跃。
娜奥米心里很清楚，这一切的起点，都源於亚歷克斯·肖恩的那次邀请。
因此，她对亚歷克斯始终心存一份好感和感激。
此刻，听著好姐妹妮可倾诉婚姻中的苦闷和失衡，娜奥米忍不住將汤姆·克鲁斯和亚歷克斯·肖恩在心中暗暗对比。
“妮可，亲爱的，”
娜奥米斟酌著语句，小心翼翼地说道：“我知道你现在很难过。
但是————你有没有想过，或许问题並不完全在你，也不完全在某一件事上？
或许————你们本来就不是那么合適？”
她看到妮可抬起头，眼中带著疑惑，便继续委婉地说道：“你看，汤姆————
他是天皇巨星，他习惯了全世界围绕他旋转。
他的压力巨大，这我可以理解。
但他把这种压力转嫁给你，让你来承受他的挫败和怒火，这並不公平。
一段健康的关係，应该是互相扶持，共同成长的，不是吗？”
妮可沉默著，似乎有所触动。
娜奥米趁热打铁，看似无意地提到了亚歷克斯：“说起来，我觉得找男人，真的不能只看他表面的光环和地位。
更重要的是看他这个人本身靠不靠谱，懂不懂得尊重和珍惜身边的人。
她顿了顿，语气中带著一丝真诚的讚赏：“就像亚歷克斯·肖恩，我跟他合作那次，虽然时间不长，但能感觉到他这个人很不一样。
他很有才华，很有想法，但一点架子都没有。
对工作人员，对合作者，都非常的尊重和体贴。
你知道吗，他甚至还记得我一个不起眼的小助理的名字，会主动跟她打招呼。
这种细节，最能看出一个人的品性。”
娜奥米没有直接贬低汤姆，但她的话语像细小的针，一下下刺穿著妮可心中那原本就並不坚固的防线。
她描绘的亚歷克斯的形象，有才华、成功、却谦逊体贴，与家里那个暴躁易怒、唯我独尊的丈夫形成了鲜明的对比。
“而且你看，”
娜奥米继续举例，试图让妮可看清更多：“亚歷克斯对他的经纪人菲娜·科恩，对他的乐队成员，甚至对他那些女性朋友————
据我观察，都保持著很好的关係，大家似乎都很愿意和他合作，愿意围绕在他身边。
这说明他不仅仅是一个成功的明星，更是一个值得信赖和依靠的人。
这种男人，才是真正可靠的。”
她最后总结道，语气带著一丝暗示：“妮可，你值得更好的对待。
你是一个如此优秀、独立的女性，你不应该只是某人的附庸，更不应该成为某人坏情绪的垃圾桶。
有时候，我们需要勇敢一点，去看看圈子以外的世界，或者————看看身边其他更值得欣赏的人。”
妮可·基德曼静静地听著，手中的茶渐渐凉了。
她没有立刻回应，但娜奥米的话无疑在她心中投下了一颗石子，激起了层层涟漪。
她回想起与汤姆婚姻中的种种委屈和不平等，再对比娜奥米口中那个截然不同的、充满魅力的亚歷克斯·肖恩的形象。
一种复杂的、带著些许不甘和嚮往的情绪，悄然滋生。
这个午后的姐妹私语，並未能立刻改变什么，但却像一颗种子，埋在了妮可·基德曼的心底。
在未来的某一天，当阳光和雨水適宜时，或许就会破土而出，改变许多事情的走向。
而此刻，她只是需要一点时间，来消化这纷乱的思绪。
汤姆·克鲁斯要是知道娜奥米·沃茨和妮可·基德曼的私聊，估计要把娜奥米·沃茨撕成碎片。
但他並不知道，此刻他还得装出一副和亚歷克斯互相欣赏和表面兄弟的样子来。
原因很简单，两人合作搭档的电影《夜访吸血鬼》要在十一月十一日，正式登陆北美市场。
派特·金莉丝说得很清楚，两人在影片里的表现，会影响到派拉蒙的选择。
甚至在场外的表现，能直接决定让派拉蒙选择谁。
现在好莱坞很多人已经知道了，汤姆·克鲁斯正和亚歷克斯因为派拉蒙的一个项目爭得头破血流。
甚至有传言说，两人从《夜访吸血鬼》开始，就有一些化不开的私人矛盾了。
所以现在，是考验汤姆·克鲁斯和亚歷克斯的涵养功夫的时候到了。
《夜访吸血鬼》的投入不小，影片里谁表现好大家还不知道，但影片外的表现大家可是看得到的。
是为了私愤毁掉电影的宣发，还是为了电影的宣发摒弃前嫌，展现自己的专业性，派拉蒙可都看在眼里的。
这个时候，亚歷克斯的优势就发挥出来了。
他和华纳影业商量过后，把乐队新专辑里的歌曲《onemorelight》作为《夜访吸血鬼》的主题曲率先发行。
这首歌用极简编曲突显人声敘事力，合成器音色如星空闪烁包裹著钢琴基底的歌曲，显得不那么像摇滚歌曲，但其精神內核却是很摇滚的，带著对生命意义的思考的歌词，简单直接却打动人心。
歌曲一发行，就立马受到乐迷和影迷们的喜欢。
华纳影业和华纳唱片联合，又一起宣传专辑和《夜访吸血鬼》这部电影，达到了1+1大於2的效果。
在caa派特·金莉丝的办公室里，汤姆·克鲁斯沉默的听完了这首歌，突然感到有些绝望。
每当他认为这小子不过如此的时候，亚歷克斯总能玩出一点新花样。
他带著希冀的目光看向派特·金莉丝：“派特，我们能不能也做一张专辑？”
派特·金莉丝摇摇头：“这不可能，约翰尼·德普知道吗？他也去搞了乐队，七月份发行的新专辑至今销量不过几万张。
而亚歷克斯的空心人乐队首张专辑，可就全球有1500万张的销量。”
言下之意，没亚歷克斯那个创作才华和本事，还是別贸然跨界的好。
这让汤姆·克鲁斯有些绝望，他的声音甚至带上了一丝哭腔：“难道————难道我们就任由他如此囂张，踩著我的头上位吗？”
派特·金莉丝也有些无奈：“我们各种手段都用尽了，甚至用隱晦的媒体关係造了雪莉·兰辛涉嫌潜规则亚歷克斯的緋闻。
但这丝毫不起作用，亚歷克斯的根基太稳了，我们无法对他造成什么实质性的伤害。”
顿了顿，派特·金莉丝眼神复杂的看向汤姆·克鲁斯：“caa內部也不同意我用內部关係去打压亚歷克斯，在caa看来亚歷克斯已经是一个非常有价值的明星。
马丁·鲍勃特意叮嘱我，他不希望亚歷克斯因为caa的关係而受到损伤。”
她嘆口气道：“汤姆，你要做好心理准备，我们可能会失去《碟中谍》这个项目。
同时也不要放弃希望，《碟中谍》是一个重启的项目，市场前景並不明朗，不一定会获得成功。
我们还有其他选择，杰克·莱恩也不错————”
后面的话汤姆·克鲁斯没听进去，他失魂落魄的走出caa的办公大楼，走在大街上，看到广场上亚歷克斯代言百事可乐的宣传照，惨然一笑。
出道以来顺风顺水的他还是首次体验到了力不从心的感觉，这种打击让他难以接受。
此时的汤姆·克鲁斯，需要內心的抚慰，於是他拨通了一个电话，打算周末去参加科学教的一个聚会————
通过一个周末的心灵之旅，汤姆·克鲁斯重整旗鼓，继续以饱满的精神投入到工作当中去。
他和亚歷克斯在公开场合称兄道弟，互相夸讚，仿佛背地里的竞爭从来不存在。他努力的训练体能，练习各种技巧，为了角色做准备。
派特·金莉丝见汤姆·克鲁斯没有失去斗志，也感到了放心，妮可·基德曼看汤姆·克鲁斯脾气似乎变好了，娜奥米·沃茨掀起的那点波澜也隨之抚平。
唯有亚歷克斯这个对手，感觉到汤姆·克鲁斯有些异样。
不过这不关他的事情，亚歷克斯只是做好自己的工作即可。
华纳集团的协同策略在此刻显现出了巨大的优势，將亚歷克斯·肖恩的音乐事业与电影事业的宣传进行深度捆绑，形成了一种奇妙的互相助推效应。
这使得亚歷克斯仿佛一个不知疲倦的陀螺，高速旋转於两个截然不同却又相辅相成的轨道上。
他的行程表密集得令人室息。
上午，他可能需要和汤姆·克鲁斯、克斯汀·邓斯特等人一起，身著戏中復古华丽的戏服，在某个大型广场为《夜访吸血鬼》进行路演。
面对成千上万的影迷和媒体镜头，保持优雅而神秘的吸血鬼气质。
下午，他或许就换上了乐队的皮夹克或休閒西装，坐在某个热门电视谈话节目的沙发上，对著主持人侃侃而谈新专辑的创作理念，甚至即兴清唱几句。
到了晚上，他又可能出现在某家知名电台的录音室里，在柔和的灯光下，通过电波与无数守候在收音机前的乐迷分享心声，播放新专辑的片段。
隨著十一月这个既定的专辑发行和电影上映日期的临近，宣传攻势进入了白热化阶段。
各种预告片、剧照、採访花絮、专辑封面、歌曲片段被精心策划地逐步释放，持续不断地挑动著公眾的神经，维持著极高的期待感。
九月二十八日，一个关键的音乐节点到来。《电子牧歌》的第二波主打单曲《yellow》正式面向全球发行。
单曲发行的当天，全美各大电台几乎在同一时间点响起了那標誌性的、缓慢而迷人的吉他分解和弦前奏。
隨后，亚歷克斯那带著独特质感、既脆弱又充满力量的嗓音缓缓切入。
“lookatthestars，look how they shine for you，and everything you do，yeah， theywereallyellow.“
这首歌曲与乐队首单《creep》的阴鬱自省截然不同，它包裹在一种朦朧、温暖、充满仰望感的氛围之中。
歌词简单却直击人心，旋律优美而易於传唱，仿佛夏夜星空下的一句句深情告白。
加州，洛杉磯，一名大学生正开车行驶在拥堵的405號高速公路上，心情烦躁。
他隨手打开了kiis—fm电台，恰好《yeilow》的前奏响起。
起初他並没太在意，但当亚歷克斯的歌声传来，那真诚而略带沙哑的嗓音，搭配著诗中意的歌词，瞬间击中了他。
他不由自主地降低了车速，仿佛怕惊扰了这份突如其来的寧静与美好。
到达目的地后，他甚至坐在车里听完了整首歌才捨得离开。
第二天，他就去唱片店预购了《电子牧歌》专辑。
德克萨斯，奥斯汀，一家唱片店。
店主是个资深摇滚迷，对时下的流行音乐大多嗤之以鼻。
但当电台里播放《yel low）》时，他正在整理货架的手停了下来。
他惊讶於这首歌的纯粹和感染力，它不是靠强烈的节奏或叛逆的嘶吼取胜，而是用一种近乎復古的温柔和真诚打动了他。
“这居然是空心人乐队的新歌？”
他嘀咕著，隨即在店內的推荐板上写下了“hol low men—《yellow》，必听新单！”的字样。
纽约，曼哈顿，一位年轻的画廊策展人在工作室里忙碌著，背景音乐播放著w
xpn电台。
当《yel low）》的旋律流淌出来时，她放下了手中的画笔。
歌曲中那种对美好的仰望和略带伤感的浪漫情怀，与她此刻的心境產生了奇妙的共鸣。
她立刻拨通了朋友的电话：“嘿，你听ks了吗？有一首新歌，叫《yellow》，亚歷克斯·肖恩唱的，真的太美了。
我觉得它应该成为我们下次展览的开幕曲。”
几乎是在一夜之间，《yellow》就以病毒般的速度蔓延开来。
电台的点播请求呈指数级增长，电话被打爆，点歌单上《yellow》的名字出现得越来越频繁。
市场的反应是迅速而直接的。
在下一周的公告牌榜单上，《yellow》空降主流摇滚榜冠军位置，同时强势闯入公告牌百强单曲榜，位列第九名！这个成绩甚至比当年的《creep》起步更为迅猛。
到了第二周，《yellow》的势头不仅没有减弱，反而因为口口相传和电台的持续热播，排名继续飆升！
它在hot100单曲榜上连跳六级，一举衝到了**季军*的位置！媒体开始用“现象级”、“无法阻挡”来形容这首情歌的躥升速度。
然后，在发行后的第三周，奇蹟发生了。
《yellow》成功击败了所有竞爭对手，登顶了公告牌百强单曲榜冠军！
这是空心人乐队的第一支冠军单曲！这也標誌著亚歷克斯在音乐领域达到了一个全新的、极具分量的高度。
一首抒情摇滚力压眾多流行舞曲和说唱歌曲登顶，在1994年的乐坛显得格外与眾不同，也证明了其广泛的受眾基础和无与伦比的感染力。
“空心人乐队征服公告牌！”、“《yellow》闪耀登顶，亚歷克斯·肖恩的双面辉煌！”类似的標题占据了各大娱乐媒体的头条。
伴隨著单曲的巨大成功，空心人乐队的巡演计划也正式提上日程並全面启动。
乐队成员罗南·本森、迪兰·斯通和约翰·凯恩从各地匯聚到洛杉磯，开始了高强度的密集排练。
巡演经理麦特·瓦勒斯和经纪人菲娜·科恩忙得脚不沾地。
巡演命名为“newborntour”，旨在宣传新专辑《电子牧歌》，计划从十月底开始，歷时一个月，穿越北美超过十二个个主要城市。
包括纽约、芝加哥、波士顿、费城、休斯顿、西雅图、旧金山等，最终於十二月初回到洛杉磯收尾。
舞台设计、灯光音响、乐队编排、曲目列表、后勤保障————无数细节需要敲定。
票务预售信息一经放出，多个城市的门票几乎瞬间被抢购一空，尤其是那些拥有大型场馆的城市，火爆程度远超预期。
而亚歷克斯，则进入了真正的“双线作战”模式。
他需要和乐队进行数小时的合练，磨合新专辑歌曲的现场版本，討论舞台表现。之后他又要迅速切换状態，投入到《夜访吸血鬼》的宣传活动之中。
他可能会在排练间隙，接受《娱乐周刊》关於电影的电话採访。
也可能在参加完电影首映礼后，直接赶往录音棚，为乐队的巡演录製一段电台宣传id。
他的行李箱里，同时装著乐队的演出服和电影宣传用的高档西装。
这种高强度、高频率的角色切换，极其消耗心神和体力，但亚歷克斯却展现出惊人的专注力和能量。
他看到《yellow》成功和巡演门票售罄带来的巨大成就感，这些都支撑著他高速运转。
虽然身体疲惫，但亚歷克斯的精神却处於一种极度充实和兴奋的状態。
看著自己带来的音乐作品得到市场最直接的认可，看著自己主演的电影未映先热，这种双线並进、双双开花的局面，让他感觉自己在同时攀登两座高峰，並且都看到了璀璨的风景。
当然，並非所有人都乐见其成。
在《夜访吸血鬼》的联合宣传中，汤姆·克鲁斯看著亚歷克斯那边音乐事业风生水起，甚至反过来带动了其电影人气，心中的不爽和竞爭意识愈发强烈。
两人的互动在镜头前维持著基本的礼貌和专业，但私下里的气氛却愈发微妙和紧张。
然而，此刻的亚歷克斯无暇他顾。
他就像一架加满了油、目標明確的航班，在音乐和电影的双重引擎推动下，翱翔於1994年秋天的好莱坞天际，留下一道令人瞩目的轨跡。
全球的歌迷和影迷都在期待著他的下一站，无论是舞台，还是银幕。
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与此同时，汤姆·克鲁斯看著报纸上那些惊嘆於《生死时速》海外票房和亚歷克斯·肖恩全球號召力的报导，脸色阴沉得可怕。
比弗利山庄的阳光依旧明媚，但克鲁斯庄园內的气氛却持续低气压。
汤姆·克鲁斯因《生死时速》的全球成功和亚歷克斯·肖恩日益增长的威肋而变得越发急躁易怒，家中的寧静时常被他不受控制的喝骂声打破。
妮可·基德曼感觉自己成了他负面情绪最直接的出口，保姆可以躲开，而她作为妻子，却无处可逃。
这天下午，又一次无端的指责之后，妮可·基德曼感到无比的委屈和鬱闷。
她精心打扮了一番，戴上墨镜，开车来到了好友娜奥米·沃茨位於西好莱坞的公寓，这里是她少数能感到放鬆和倾诉的安全港。
娜奥米打开门，看到妮可略显苍白的脸色和强装镇定的表情，立刻心领神会地將她拉进屋內。
“又吵架了？”
她轻声问道，递上一杯刚泡好的花草茶。
妮可接过茶杯，温热透过瓷壁传来，却驱不散她心头的寒意。
她嘆了口气，摘下墨镜，露出微微泛红的眼眶：“也不算吵架————只是，他又因为工作上的事情发脾气了。
娜奥米，我真的不明白，明明是他自己和那个英国小子亚歷克斯·肖恩在竞爭，处处碰壁，为什么最后承受怒火的总是我？”
她越说越觉得委屈，声音有些哽咽：“我嫁给他这几年，得到了什么？
除了一个克鲁斯夫人”的虚名，一堆需要我配合演出的公眾戏码，还有什么？
我的事业几乎停滯不前，所有人都只把我当作汤姆·克鲁斯的附属品。
而他呢？他的眼里只有他的事业，他的地位，他的不可替代性！
他什么时候真正考虑过我的感受，为我的未来打算过？”
这些话她憋在心里太久，此刻在信任的闺蜜面前，终於忍不住倾泻而出。
娜奥米·沃茨安静地听著，轻轻拍著妮可的后背安慰她。
自从年初有幸被亚歷克斯邀请，出演了“空心人”乐队两支大热mv的女主角后，她的事业仿佛真的打开了某种开关。
因为那两支由麦可·贝执导的mv，她成功吸引了这位gg界和mv界大导演的注意。
麦可·贝正在为他即將开拍的动作喜剧片《绝地战警》寻找女主角，他在拍摄mv时注意到了娜奥米不仅拥有美貌，还有一种独特的、能驾驭紧张剧情又不失幽默感的潜质。
试镜之后，娜奥米·沃茨成功拿下了这个角色。
虽然这並非超级大製作，但能主演一部好莱坞主流商业片，对她而言已是事业上的巨大飞跃。
娜奥米心里很清楚，这一切的起点，都源於亚歷克斯·肖恩的那次邀请。
因此，她对亚歷克斯始终心存一份好感和感激。
此刻，听著好姐妹妮可倾诉婚姻中的苦闷和失衡，娜奥米忍不住將汤姆·克鲁斯和亚歷克斯·肖恩在心中暗暗对比。
“妮可，亲爱的，”
娜奥米斟酌著语句，小心翼翼地说道：“我知道你现在很难过。
但是————你有没有想过，或许问题並不完全在你，也不完全在某一件事上？
或许————你们本来就不是那么合適？”
她看到妮可抬起头，眼中带著疑惑，便继续委婉地说道：“你看，汤姆————
他是天皇巨星，他习惯了全世界围绕他旋转。
他的压力巨大，这我可以理解。
但他把这种压力转嫁给你，让你来承受他的挫败和怒火，这並不公平。
一段健康的关係，应该是互相扶持，共同成长的，不是吗？”
妮可沉默著，似乎有所触动。
娜奥米趁热打铁，看似无意地提到了亚歷克斯：“说起来，我觉得找男人，真的不能只看他表面的光环和地位。
更重要的是看他这个人本身靠不靠谱，懂不懂得尊重和珍惜身边的人。
她顿了顿，语气中带著一丝真诚的讚赏：“就像亚歷克斯·肖恩，我跟他合作那次，虽然时间不长，但能感觉到他这个人很不一样。
他很有才华，很有想法，但一点架子都没有。
对工作人员，对合作者，都非常的尊重和体贴。
你知道吗，他甚至还记得我一个不起眼的小助理的名字，会主动跟她打招呼。
这种细节，最能看出一个人的品性。”
娜奥米没有直接贬低汤姆，但她的话语像细小的针，一下下刺穿著妮可心中那原本就並不坚固的防线。
她描绘的亚歷克斯的形象，有才华、成功、却谦逊体贴，与家里那个暴躁易怒、唯我独尊的丈夫形成了鲜明的对比。
“而且你看，”
娜奥米继续举例，试图让妮可看清更多：“亚歷克斯对他的经纪人菲娜·科恩，对他的乐队成员，甚至对他那些女性朋友————
据我观察，都保持著很好的关係，大家似乎都很愿意和他合作，愿意围绕在他身边。
这说明他不仅仅是一个成功的明星，更是一个值得信赖和依靠的人。
这种男人，才是真正可靠的。”
她最后总结道，语气带著一丝暗示：“妮可，你值得更好的对待。
你是一个如此优秀、独立的女性，你不应该只是某人的附庸，更不应该成为某人坏情绪的垃圾桶。
有时候，我们需要勇敢一点，去看看圈子以外的世界，或者————看看身边其他更值得欣赏的人。”
妮可·基德曼静静地听著，手中的茶渐渐凉了。
她没有立刻回应，但娜奥米的话无疑在她心中投下了一颗石子，激起了层层涟漪。
她回想起与汤姆婚姻中的种种委屈和不平等，再对比娜奥米口中那个截然不同的、充满魅力的亚歷克斯·肖恩的形象。
一种复杂的、带著些许不甘和嚮往的情绪，悄然滋生。
这个午后的姐妹私语，並未能立刻改变什么，但却像一颗种子，埋在了妮可·基德曼的心底。
在未来的某一天，当阳光和雨水適宜时，或许就会破土而出，改变许多事情的走向。
而此刻，她只是需要一点时间，来消化这纷乱的思绪。
汤姆·克鲁斯要是知道娜奥米·沃茨和妮可·基德曼的私聊，估计要把娜奥米·沃茨撕成碎片。
但他並不知道，此刻他还得装出一副和亚歷克斯互相欣赏和表面兄弟的样子来。
原因很简单，两人合作搭档的电影《夜访吸血鬼》要在十一月十一日，正式登陆北美市场。
派特·金莉丝说得很清楚，两人在影片里的表现，会影响到派拉蒙的选择。
甚至在场外的表现，能直接决定让派拉蒙选择谁。
现在好莱坞很多人已经知道了，汤姆·克鲁斯正和亚歷克斯因为派拉蒙的一个项目爭得头破血流。
甚至有传言说，两人从《夜访吸血鬼》开始，就有一些化不开的私人矛盾了。
所以现在，是考验汤姆·克鲁斯和亚歷克斯的涵养功夫的时候到了。
《夜访吸血鬼》的投入不小，影片里谁表现好大家还不知道，但影片外的表现大家可是看得到的。
是为了私愤毁掉电影的宣发，还是为了电影的宣发摒弃前嫌，展现自己的专业性，派拉蒙可都看在眼里的。
这个时候，亚歷克斯的优势就发挥出来了。
他和华纳影业商量过后，把乐队新专辑里的歌曲《onemorelight》作为《夜访吸血鬼》的主题曲率先发行。
这首歌用极简编曲突显人声敘事力，合成器音色如星空闪烁包裹著钢琴基底的歌曲，显得不那么像摇滚歌曲，但其精神內核却是很摇滚的，带著对生命意义的思考的歌词，简单直接却打动人心。
歌曲一发行，就立马受到乐迷和影迷们的喜欢。
华纳影业和华纳唱片联合，又一起宣传专辑和《夜访吸血鬼》这部电影，达到了1+1大於2的效果。
在caa派特·金莉丝的办公室里，汤姆·克鲁斯沉默的听完了这首歌，突然感到有些绝望。
每当他认为这小子不过如此的时候，亚歷克斯总能玩出一点新花样。
他带著希冀的目光看向派特·金莉丝：“派特，我们能不能也做一张专辑？”
派特·金莉丝摇摇头：“这不可能，约翰尼·德普知道吗？他也去搞了乐队，七月份发行的新专辑至今销量不过几万张。
而亚歷克斯的空心人乐队首张专辑，可就全球有1500万张的销量。”
言下之意，没亚歷克斯那个创作才华和本事，还是別贸然跨界的好。
这让汤姆·克鲁斯有些绝望，他的声音甚至带上了一丝哭腔：“难道————难道我们就任由他如此囂张，踩著我的头上位吗？”
派特·金莉丝也有些无奈：“我们各种手段都用尽了，甚至用隱晦的媒体关係造了雪莉·兰辛涉嫌潜规则亚歷克斯的緋闻。
但这丝毫不起作用，亚歷克斯的根基太稳了，我们无法对他造成什么实质性的伤害。”
顿了顿，派特·金莉丝眼神复杂的看向汤姆·克鲁斯：“caa內部也不同意我用內部关係去打压亚歷克斯，在caa看来亚歷克斯已经是一个非常有价值的明星。
马丁·鲍勃特意叮嘱我，他不希望亚歷克斯因为caa的关係而受到损伤。”
她嘆口气道：“汤姆，你要做好心理准备，我们可能会失去《碟中谍》这个项目。
同时也不要放弃希望，《碟中谍》是一个重启的项目，市场前景並不明朗，不一定会获得成功。
我们还有其他选择，杰克·莱恩也不错————”
后面的话汤姆·克鲁斯没听进去，他失魂落魄的走出caa的办公大楼，走在大街上，看到广场上亚歷克斯代言百事可乐的宣传照，惨然一笑。
出道以来顺风顺水的他还是首次体验到了力不从心的感觉，这种打击让他难以接受。
此时的汤姆·克鲁斯，需要內心的抚慰，於是他拨通了一个电话，打算周末去参加科学教的一个聚会————
通过一个周末的心灵之旅，汤姆·克鲁斯重整旗鼓，继续以饱满的精神投入到工作当中去。
他和亚歷克斯在公开场合称兄道弟，互相夸讚，仿佛背地里的竞爭从来不存在。他努力的训练体能，练习各种技巧，为了角色做准备。
派特·金莉丝见汤姆·克鲁斯没有失去斗志，也感到了放心，妮可·基德曼看汤姆·克鲁斯脾气似乎变好了，娜奥米·沃茨掀起的那点波澜也隨之抚平。
唯有亚歷克斯这个对手，感觉到汤姆·克鲁斯有些异样。
不过这不关他的事情，亚歷克斯只是做好自己的工作即可。
华纳集团的协同策略在此刻显现出了巨大的优势，將亚歷克斯·肖恩的音乐事业与电影事业的宣传进行深度捆绑，形成了一种奇妙的互相助推效应。
这使得亚歷克斯仿佛一个不知疲倦的陀螺，高速旋转於两个截然不同却又相辅相成的轨道上。
他的行程表密集得令人室息。
上午，他可能需要和汤姆·克鲁斯、克斯汀·邓斯特等人一起，身著戏中復古华丽的戏服，在某个大型广场为《夜访吸血鬼》进行路演。
面对成千上万的影迷和媒体镜头，保持优雅而神秘的吸血鬼气质。
下午，他或许就换上了乐队的皮夹克或休閒西装，坐在某个热门电视谈话节目的沙发上，对著主持人侃侃而谈新专辑的创作理念，甚至即兴清唱几句。
到了晚上，他又可能出现在某家知名电台的录音室里，在柔和的灯光下，通过电波与无数守候在收音机前的乐迷分享心声，播放新专辑的片段。
隨著十一月这个既定的专辑发行和电影上映日期的临近，宣传攻势进入了白热化阶段。
各种预告片、剧照、採访花絮、专辑封面、歌曲片段被精心策划地逐步释放，持续不断地挑动著公眾的神经，维持著极高的期待感。
九月二十八日，一个关键的音乐节点到来。《电子牧歌》的第二波主打单曲《yellow》正式面向全球发行。
单曲发行的当天，全美各大电台几乎在同一时间点响起了那標誌性的、缓慢而迷人的吉他分解和弦前奏。
隨后，亚歷克斯那带著独特质感、既脆弱又充满力量的嗓音缓缓切入。
“lookatthestars，look how they shine for you，and everything you do，yeah， theywereallyellow.“
这首歌曲与乐队首单《creep》的阴鬱自省截然不同，它包裹在一种朦朧、温暖、充满仰望感的氛围之中。
歌词简单却直击人心，旋律优美而易於传唱，仿佛夏夜星空下的一句句深情告白。
加州，洛杉磯，一名大学生正开车行驶在拥堵的405號高速公路上，心情烦躁。
他隨手打开了kiis—fm电台，恰好《yeilow》的前奏响起。
起初他並没太在意，但当亚歷克斯的歌声传来，那真诚而略带沙哑的嗓音，搭配著诗中意的歌词，瞬间击中了他。
他不由自主地降低了车速，仿佛怕惊扰了这份突如其来的寧静与美好。
到达目的地后，他甚至坐在车里听完了整首歌才捨得离开。
第二天，他就去唱片店预购了《电子牧歌》专辑。
德克萨斯，奥斯汀，一家唱片店。
店主是个资深摇滚迷，对时下的流行音乐大多嗤之以鼻。
但当电台里播放《yel low）》时，他正在整理货架的手停了下来。
他惊讶於这首歌的纯粹和感染力，它不是靠强烈的节奏或叛逆的嘶吼取胜，而是用一种近乎復古的温柔和真诚打动了他。
“这居然是空心人乐队的新歌？”
他嘀咕著，隨即在店內的推荐板上写下了“hol low men—《yellow》，必听新单！”的字样。
纽约，曼哈顿，一位年轻的画廊策展人在工作室里忙碌著，背景音乐播放著w
xpn电台。
当《yel low）》的旋律流淌出来时，她放下了手中的画笔。
歌曲中那种对美好的仰望和略带伤感的浪漫情怀，与她此刻的心境產生了奇妙的共鸣。
她立刻拨通了朋友的电话：“嘿，你听ks了吗？有一首新歌，叫《yellow》，亚歷克斯·肖恩唱的，真的太美了。
我觉得它应该成为我们下次展览的开幕曲。”
几乎是在一夜之间，《yellow》就以病毒般的速度蔓延开来。
电台的点播请求呈指数级增长，电话被打爆，点歌单上《yellow》的名字出现得越来越频繁。
市场的反应是迅速而直接的。
在下一周的公告牌榜单上，《yellow》空降主流摇滚榜冠军位置，同时强势闯入公告牌百强单曲榜，位列第九名！这个成绩甚至比当年的《creep》起步更为迅猛。
到了第二周，《yellow》的势头不仅没有减弱，反而因为口口相传和电台的持续热播，排名继续飆升！
它在hot100单曲榜上连跳六级，一举衝到了**季军*的位置！媒体开始用“现象级”、“无法阻挡”来形容这首情歌的躥升速度。
然后，在发行后的第三周，奇蹟发生了。
《yellow》成功击败了所有竞爭对手，登顶了公告牌百强单曲榜冠军！
这是空心人乐队的第一支冠军单曲！这也標誌著亚歷克斯在音乐领域达到了一个全新的、极具分量的高度。
一首抒情摇滚力压眾多流行舞曲和说唱歌曲登顶，在1994年的乐坛显得格外与眾不同，也证明了其广泛的受眾基础和无与伦比的感染力。
“空心人乐队征服公告牌！”、“《yellow》闪耀登顶，亚歷克斯·肖恩的双面辉煌！”类似的標题占据了各大娱乐媒体的头条。
伴隨著单曲的巨大成功，空心人乐队的巡演计划也正式提上日程並全面启动。
乐队成员罗南·本森、迪兰·斯通和约翰·凯恩从各地匯聚到洛杉磯，开始了高强度的密集排练。
巡演经理麦特·瓦勒斯和经纪人菲娜·科恩忙得脚不沾地。
巡演命名为“newborntour”，旨在宣传新专辑《电子牧歌》，计划从十月底开始，歷时一个月，穿越北美超过十二个个主要城市。
包括纽约、芝加哥、波士顿、费城、休斯顿、西雅图、旧金山等，最终於十二月初回到洛杉磯收尾。
舞台设计、灯光音响、乐队编排、曲目列表、后勤保障————无数细节需要敲定。
票务预售信息一经放出，多个城市的门票几乎瞬间被抢购一空，尤其是那些拥有大型场馆的城市，火爆程度远超预期。
而亚歷克斯，则进入了真正的“双线作战”模式。
他需要和乐队进行数小时的合练，磨合新专辑歌曲的现场版本，討论舞台表现。之后他又要迅速切换状態，投入到《夜访吸血鬼》的宣传活动之中。
他可能会在排练间隙，接受《娱乐周刊》关於电影的电话採访。
也可能在参加完电影首映礼后，直接赶往录音棚，为乐队的巡演录製一段电台宣传id。
他的行李箱里，同时装著乐队的演出服和电影宣传用的高档西装。
这种高强度、高频率的角色切换，极其消耗心神和体力，但亚歷克斯却展现出惊人的专注力和能量。
他看到《yellow》成功和巡演门票售罄带来的巨大成就感，这些都支撑著他高速运转。
虽然身体疲惫，但亚歷克斯的精神却处於一种极度充实和兴奋的状態。
看著自己带来的音乐作品得到市场最直接的认可，看著自己主演的电影未映先热，这种双线並进、双双开花的局面，让他感觉自己在同时攀登两座高峰，並且都看到了璀璨的风景。
当然，並非所有人都乐见其成。
在《夜访吸血鬼》的联合宣传中，汤姆·克鲁斯看著亚歷克斯那边音乐事业风生水起，甚至反过来带动了其电影人气，心中的不爽和竞爭意识愈发强烈。
两人的互动在镜头前维持著基本的礼貌和专业，但私下里的气氛却愈发微妙和紧张。
然而，此刻的亚歷克斯无暇他顾。
他就像一架加满了油、目標明確的航班，在音乐和电影的双重引擎推动下，翱翔於1994年秋天的好莱坞天际，留下一道令人瞩目的轨跡。
全球的歌迷和影迷都在期待著他的下一站，无论是舞台，还是银幕。
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