刚过完年没几天，陈鎧歌导演也从国內过来了，他的电影《刺秦》赶紧赶慢的赶在年前拍完了。
原本他之前的电影都是自己做后期，但这次为了来体验一下好莱坞大型剧组，只得把自己对后期的要求交代一下，就把《刺秦》的后期交给专职人员来做了。
他和老谋子真是一对相爱相杀的好兄弟，两人明明说了理念不合，但却又偏偏喜欢纠缠在一起。
肖恩正准备把老谋子发配到洛杉磯的山谷去工作，没错，就是那个山谷，大名鼎鼎的圣费尔南多谷。
当然，老谋子去那里不是为了和台柱子们交流，而是那里有一个超牛逼的特效工作室，斯坦?温斯顿工作室，简称sws。
sws是北美超一流的实体特效工作室之一，斯皮尔格伯的《侏罗纪公园》里的恐龙就是这家工作室做的特效模型。
他们不但能製作一比一尺寸的巨型特效模型，而且这些模型还可以活动，就像真的一样。
不然你以为在没有cg特效的时代，《侏罗纪公园》的恐龙是怎么拍出来的？全踏马是实拍啊。
陈鎧歌一来，问清了老谋子要去干嘛，马上就对好莱坞的顶级特效公司来了兴趣。
老谋子嫌弃得要死，无语的道：“你不是说好了各干各的工作嘛，跑来插手我的工作干嘛？”
陈鎧歌也不客气，回懟道：“还你的工作？你懂特效製作吗？”
“怎么不是我的工作了，我的职位是视觉特效指导，听得懂不？视觉、特效、指导！”
“你指导个屁，你就是去偷师的，谁不知道谁啊！”
“好了好了，都去都去，不差这几张机票，导演系的师兄们愿意去的都可以去学习一下。”肖恩给两位大师兄打圆场，真的是，加起来快一百岁的人了，还这么不懂事。
又有三个学生崽报名，分別是乌耳善、程尔、路川，从这也能分得出来这批学生的区別。
在肖恩看来，电影学院的教材是有一定的问题的，因为学院早期採用的是莫斯科电影学院的苏联教学体系，后来又融合了欧洲文艺片理论。
如果苏联体系讲的是强理论、强文学性、强现实主义，强调思想性、人物深度、社会批判。
那欧洲体系就是重作者表达、重纪实观察、重內心变化、重长镜头的客观、重诗意与哲学。
用更容易懂的话来说，就是苏联体系讲道理，欧洲体系讲存在。
苏联体系告诉你：世界应该怎么样，你该怎么去改变。
欧洲体系告诉你：世界就是这样，人就是这样孤独而无解。
这两个体系在艺术片领域都是很不错的教材。
但唯有一点，就是不教学生怎么讲好一个故事，也就是不教你怎么去拍商业片。
好在肖恩只学技法，理论他是自行过滤，把一些以后註定会被淘汰的艺术理论自动屏蔽掉。
电影学院的师兄们在这套理论的教育下，毕业后自然而然地就拍起了文艺片，而且很多人对这套理论深信不疑，很难改变。
但偶尔也会有几个另类，就好比这几个要去特效公司学习的师兄，就不完全信艺术片这一套。道理很简单，拍艺术片不赚钱，没见老谋子师兄，陈鎧歌师兄都在谋求转型商业片导演了嘛。
肖恩也跟著一起去，他是去探底的。
说出来別人可能不信，肖恩还真懂这方面的东西。有些方面说不定比sws的专业工程师还专业，这就是重生者的优势。
这时期特效还很稀罕，但以后会很普及。
以后就连素人拍短视频玩，都能配上各种炫酷的特效，这种实体特效，在家搞台3d印表机也能做。
而且所有技术都是要经过时间来积累的，可能后世一个世人皆知的技术，拿到现在来，就是一种创新理论。
肖恩主要是去看看现今的特效整体处於一个什么阶段，心里也能有点数，免得到了片场闹笑话。
到了洛杉磯，没有先去sws，而是去了一趟梦工厂，让老谋子等人和史匹柏交流一下。
犹太佬忙得很，他手上有几部电影在做后期，还要做发行谈判，还得给肖恩申请场地。
但肖恩一见面就吐槽他：“史蒂文，让你宣传电影，你夸我干嘛？”
《竖锯》不是交给发行联盟来发行嘛，肖恩让他帮著宣传一下。他前段时间接受媒体採访，大夸特夸，不过夸的不是《竖锯》，而是肖恩。
“肖恩导演是真正的电影天才！我拍出第一部票房过亿的电影《大白鯊》时，那年我28岁；约翰?辛格顿拍出《街区男孩》时23岁，他是最年轻的亿元俱乐部导演。肖恩的《鬼影实录》把这个纪录提前了5年，以18岁的年纪就成为了亿元俱乐部导演。”
“《鬼影实录》受资金条件等影响，製作还略显粗糙，但这次由他编写和投资製作的《竖锯》就巧妙得多，最后的反转非常惊艷。”
“很荣幸能参与《竖锯》的发行工作，也很荣幸与肖恩影业共同开发《哈利·波特》，希望以后有更多机会和肖恩导演合作。”
肖恩虽然决定了和他们一起赌一把，但他也不想太早把自己暴露在所有人的目光下，他的身板还小，不想太早去面对风雨。
犹太佬和肖恩拥抱后，在他耳边轻声道：“肖恩，选择了就没法退缩。”
好吧，肖恩明白了，这傢伙可能是怕他反悔，所以通过媒体对外宣告，肖恩影业和梦工厂绑定了，这样肖恩想跑也跑不了。
肖恩也没想著跑，他要么不选择，选择了他就会硬扛到底。
给中外的大导演们互相介绍一下，让他们互相交流一番。主要是史匹柏给老张、老陈讲一下商业片的逻辑。
文艺片和商业片受眾不同，所以商业电影不能讲得太深奥了，特別是《哈利·波特》这种儿童向的电影，千万別在里面玩什么隱喻，最好也別夹带什么私货，这是文艺片该干的事儿。
肖恩很认同这个观点，商业片就要把观眾当傻瓜，傻瓜都能看懂，看了觉得有趣，那才是好电影。
导演们交流完，肖恩问了一下在牛津大学申请场地的事。
史匹柏也有点疑惑：“按说以我的名义去申请，这么久了，应该早就通过了啊？但我还没有收到通过的批覆。”
肖恩心里“咯噔”一声，別特么出么蛾子啊。
原本他之前的电影都是自己做后期，但这次为了来体验一下好莱坞大型剧组，只得把自己对后期的要求交代一下，就把《刺秦》的后期交给专职人员来做了。
他和老谋子真是一对相爱相杀的好兄弟，两人明明说了理念不合，但却又偏偏喜欢纠缠在一起。
肖恩正准备把老谋子发配到洛杉磯的山谷去工作，没错，就是那个山谷，大名鼎鼎的圣费尔南多谷。
当然，老谋子去那里不是为了和台柱子们交流，而是那里有一个超牛逼的特效工作室，斯坦?温斯顿工作室，简称sws。
sws是北美超一流的实体特效工作室之一，斯皮尔格伯的《侏罗纪公园》里的恐龙就是这家工作室做的特效模型。
他们不但能製作一比一尺寸的巨型特效模型，而且这些模型还可以活动，就像真的一样。
不然你以为在没有cg特效的时代，《侏罗纪公园》的恐龙是怎么拍出来的？全踏马是实拍啊。
陈鎧歌一来，问清了老谋子要去干嘛，马上就对好莱坞的顶级特效公司来了兴趣。
老谋子嫌弃得要死，无语的道：“你不是说好了各干各的工作嘛，跑来插手我的工作干嘛？”
陈鎧歌也不客气，回懟道：“还你的工作？你懂特效製作吗？”
“怎么不是我的工作了，我的职位是视觉特效指导，听得懂不？视觉、特效、指导！”
“你指导个屁，你就是去偷师的，谁不知道谁啊！”
“好了好了，都去都去，不差这几张机票，导演系的师兄们愿意去的都可以去学习一下。”肖恩给两位大师兄打圆场，真的是，加起来快一百岁的人了，还这么不懂事。
又有三个学生崽报名，分別是乌耳善、程尔、路川，从这也能分得出来这批学生的区別。
在肖恩看来，电影学院的教材是有一定的问题的，因为学院早期採用的是莫斯科电影学院的苏联教学体系，后来又融合了欧洲文艺片理论。
如果苏联体系讲的是强理论、强文学性、强现实主义，强调思想性、人物深度、社会批判。
那欧洲体系就是重作者表达、重纪实观察、重內心变化、重长镜头的客观、重诗意与哲学。
用更容易懂的话来说，就是苏联体系讲道理，欧洲体系讲存在。
苏联体系告诉你：世界应该怎么样，你该怎么去改变。
欧洲体系告诉你：世界就是这样，人就是这样孤独而无解。
这两个体系在艺术片领域都是很不错的教材。
但唯有一点，就是不教学生怎么讲好一个故事，也就是不教你怎么去拍商业片。
好在肖恩只学技法，理论他是自行过滤，把一些以后註定会被淘汰的艺术理论自动屏蔽掉。
电影学院的师兄们在这套理论的教育下，毕业后自然而然地就拍起了文艺片，而且很多人对这套理论深信不疑，很难改变。
但偶尔也会有几个另类，就好比这几个要去特效公司学习的师兄，就不完全信艺术片这一套。道理很简单，拍艺术片不赚钱，没见老谋子师兄，陈鎧歌师兄都在谋求转型商业片导演了嘛。
肖恩也跟著一起去，他是去探底的。
说出来別人可能不信，肖恩还真懂这方面的东西。有些方面说不定比sws的专业工程师还专业，这就是重生者的优势。
这时期特效还很稀罕，但以后会很普及。
以后就连素人拍短视频玩，都能配上各种炫酷的特效，这种实体特效，在家搞台3d印表机也能做。
而且所有技术都是要经过时间来积累的，可能后世一个世人皆知的技术，拿到现在来，就是一种创新理论。
肖恩主要是去看看现今的特效整体处於一个什么阶段，心里也能有点数，免得到了片场闹笑话。
到了洛杉磯，没有先去sws，而是去了一趟梦工厂，让老谋子等人和史匹柏交流一下。
犹太佬忙得很，他手上有几部电影在做后期，还要做发行谈判，还得给肖恩申请场地。
但肖恩一见面就吐槽他：“史蒂文，让你宣传电影，你夸我干嘛？”
《竖锯》不是交给发行联盟来发行嘛，肖恩让他帮著宣传一下。他前段时间接受媒体採访，大夸特夸，不过夸的不是《竖锯》，而是肖恩。
“肖恩导演是真正的电影天才！我拍出第一部票房过亿的电影《大白鯊》时，那年我28岁；约翰?辛格顿拍出《街区男孩》时23岁，他是最年轻的亿元俱乐部导演。肖恩的《鬼影实录》把这个纪录提前了5年，以18岁的年纪就成为了亿元俱乐部导演。”
“《鬼影实录》受资金条件等影响，製作还略显粗糙，但这次由他编写和投资製作的《竖锯》就巧妙得多，最后的反转非常惊艷。”
“很荣幸能参与《竖锯》的发行工作，也很荣幸与肖恩影业共同开发《哈利·波特》，希望以后有更多机会和肖恩导演合作。”
肖恩虽然决定了和他们一起赌一把，但他也不想太早把自己暴露在所有人的目光下，他的身板还小，不想太早去面对风雨。
犹太佬和肖恩拥抱后，在他耳边轻声道：“肖恩，选择了就没法退缩。”
好吧，肖恩明白了，这傢伙可能是怕他反悔，所以通过媒体对外宣告，肖恩影业和梦工厂绑定了，这样肖恩想跑也跑不了。
肖恩也没想著跑，他要么不选择，选择了他就会硬扛到底。
给中外的大导演们互相介绍一下，让他们互相交流一番。主要是史匹柏给老张、老陈讲一下商业片的逻辑。
文艺片和商业片受眾不同，所以商业电影不能讲得太深奥了，特別是《哈利·波特》这种儿童向的电影，千万別在里面玩什么隱喻，最好也別夹带什么私货，这是文艺片该干的事儿。
肖恩很认同这个观点，商业片就要把观眾当傻瓜，傻瓜都能看懂，看了觉得有趣，那才是好电影。
导演们交流完，肖恩问了一下在牛津大学申请场地的事。
史匹柏也有点疑惑：“按说以我的名义去申请，这么久了，应该早就通过了啊？但我还没有收到通过的批覆。”
肖恩心里“咯噔”一声，別特么出么蛾子啊。